الاضاءة المسرحية : بعض الوظائف الأساسية

الاضاءة المسرحية : بعض الوظائف الأساسية

لماذا نحتاج إلى الإضاءة؟يبدو أنه سؤال بسيط يجب طرحه ، ولكن كيف يجيب المرء حقًا على هذا السؤال؟ ربما تكون أفضل طريقة لصياغة السؤال هي:ما هي أهداف تصميم الإضاءة؟أوما الذي أحتاجه في تصميم الإضاءة الخاص بي؟من الأفضل الإجابة على هذه الأسئلة من خلال مراعاة المفاهيم التالية:

الرؤية

هي الوظيفة الأساسية التي يجب على مصمم الإضاءة وضعها في الاعتبار هي الرؤية. بدون ضوء ، لا يمكن رؤية عناصر الإنتاج. يبدو هذا بديهيًا ، ولكن في الواقع ، يعد هذا أحد أصعب مجالات تصميم الإضاءة لإتقانها. قد يبدو غريباً ، لكن القدرة على رؤية الممثلين لها تأثير كبير على القدرة على فهم كلماتهم! نحن في بعض الأحيان لا ندرك مقدار قراءة الشفاه التي نقوم بها دون التفكير في الأمر. إن أبسط طريقة للتأكد من ظهور الممثلين هي ببساطة تشغيل جميع الأضواء بأكبر قدر ممكن من السطوع ، أليس كذلك؟ حسنًا – هذه استراتيجية ستوفر الرؤية. ومع ذلك ، فإن هذا التكتيك يضحي أحيانًا ببعض الوظائف الأخرى لإضاءة المسرح. إذن ، في جوهرها ، وظيفة الرؤية أكثر تعقيدًا من ذلك بقليل. في أغلب الأحيان ، يستخدم مصمم الإضاءة ما يمكن وصفه بشكل أفضل بالرؤية الانتقائية. يوجد دائمًا توازن بين ما يمكن للجمهور رؤيته وما لا يمكنهم رؤيته. يؤدي التباين بين الضوء والظل (أو وجود الضوء وغيابه) إلى عدة أشياء مختلفة: يخلق اهتمامًا بصريًا (نمط) يسمح بالتركيز أو إلغاء التركيز على العناصر (التركيز) ينحت أو يشكل العناصر المرئية ثلاثية الأبعاد (الممثلين والعناصر الطبيعية) لجعلها تبدو في الواقع ثلاثية الأبعاد. لذا ، فإن الرؤية هي في الأساس وظيفة الكثافة ، ولكن أيضًا وظيفة الاتجاه ، من أجل توفير الضوء والظل.

التكوين :


التكوين هو مجموعة فرعية من التركيز والشدة. إذا كنت قد درست تصميم المجموعات ، فربما تكون على دراية جيدة بفكرة أن ترتيب الأشياء على المسرح لا يقل أهمية عن الأشياء نفسها. وبالمثل ، يجب على المخرج أن يضع الممثلين في موقعهم على خشبة المسرح من أجل إنشاء “الصورة المسرحية” المقصودة. نفس الشيء صحيح في الإضاءة. من خلال تعديل الكثافة على الممثلين ومساحات المسرح ، يكون لمصمم الإضاءة قدر كبير من التأثير على تكوين البيئة المادية.

تُظهر الكثافة المتنوعة في هذه الصورة كيف يمكن للإضاءة أن تدعم توازن الحجب وتصميم المجموعة من أجل تقديم تركيبة ممتعة. تكون النقطة المحورية على المنصة الوسطى وأسفل الأرض ، ويتضح ذلك بوضوح من خلال شدة الضوء على هاتين المنطقتين. ومع ذلك ، فإن بقية الشخصيات والمشاهد مضاءة أيضًا ، وبالتالي فهي جزء من التكوين ، ولكن ليس بالضرورة النقطة المحورية. هذا مرتبط جدًا بالتركيز ، تمت مناقشته في قسم الوظائف.

التعبير عن الطرف العام والحاص

الإضاءة لديها القدرة على مساعدة الجمهور على معرفة أين ومتى نحن. لديه القدرة على إظهار الوقت من اليوم ، والموقع ، سواء كنا في الداخل أو الخارج ، والطقس ، وجميع أنواع الظروف المختلفة. فيما يلي بعض الأمثلة عن كيفية استخدام مصمم الإضاءة لعناصر الضوء للمساعدة في وصف الظروف المعينة بشكل مرئي:

التفتيت الورقي من زاوية عالية (اتجاه) ، يتم إرسال المعلومات برقية إلى أن الممثلين موجودون في مساحة خارجية ، مع مصدر ضوء يتألق من خلال رؤوس الأشجار. اعتمادًا على كثافة المنطقة المحيطة ، قد نشعر أن المشهد يحدث في عمق الغابة. قد يشير التغيير في اللون من اللون الكهرماني اللامع إلى اللون الأزرق الباهت إلى الفرق بين النهار (ضوء الشمس) والليل (ضوء القمر). إذا تم تحويل اللون مرة أخرى إلى شيء رائع وغير واقعي ، ربما يكون لونه ورديًا وأخضرًا ساطعًا ، فقد يعرف الجمهور بعد ذلك أنه أثناء وجودنا في الغابة ، قد يكون هناك شيء خارق للطبيعة حول المكان. ضوء جالس على الأرض يشير (اتجاه) إلى ممثل ، مع وجود هلام كهرماني مشبع (لون) مع تأثير وميض (حركة) ، من الواضح دون مزيد من المعلومات أن الممثل يجلس بالقرب من اللهب المكشوف للبعض فرز- إذا كانت شدة الضوء منخفضة جدًا ، فقد تكون شمعة. إذا كانت أكثر إشراقًا من ذلك ، فربما تكون نار المخيم. وإذا كان الجو ساطعًا حقًا ، فربما كان نيرو يشاهد روما تحترق ، أو أن الإنتاج يمثل نيران الجحيم نفسها

هذه الظروف “الواقعية” المعطاة ليست دائمًا مهمة ، ولكن عندما تكون كذلك ، من الضروري أن يدعم مصمم الإضاءة هذا الجزء من سرد القصة من خلال اتخاذ خيارات تتوافق مع الإعداد.

التبئير


التبئير / التركيز هو قدرة مصمم الإضاءة على مساعدة الجمهور على معرفة مكان البحث. من المفيد أحيانًا لمصمم الإضاءة أن يفكر قليلاً مثل عامل الكاميرا في فيلم أو برنامج تلفزيوني. هناك بعض اللقطات التي تكون واسعة جدًا وتظهر الكثير من العناصر – فكر في طائرة الهليكوبتر التي تحلق فوق التل لتكشف عن الآلاف من العفاريت المستعدة لتدمير السكان الجيدين في Middle Earth. هناك الكثير للنظر إليه ، ولا يوجد بالفعل تركيز محدد على مجال معين. ولكن إذا كبرت الكاميرا بعد ذلك للتركيز على القائد الذي على وشك اقتحام البوابة ، فسيكون الجمهور قادرًا على التركيز على هذه الشخصية المهمة في سرد القصة.

يعمل مصمم الإضاءة بنفس الطريقة. عندما يكون هناك أهمية أقل للجمهور للتركيز على الشخصيات الفردية ، أو منطقة فردية من المسرح ، يضيء الإنتاج بشكل متساوٍ عبر المساحة بأكملها. ولكن عندما يكون من المهم التأكيد على شخصية معينة أو محادثة أو عنصر مناظر ، يمكننا ضبط عناصر الضوء في مناطق المرحلة الأقل أهمية ، و / أو إضافة التركيز على الأجزاء المهمة من خلال تعديل العناصر.

الشدة هي أحد عناصر الضوء التي تساعد على توفير التركيز. تنجذب العين بشكل طبيعي إلى كل ما هو ألمع عنصر في مجال الرؤية. تتمثل إحدى طرق اختبار الشدة التي تم ضبطها بشكل صحيح من أجل توفير التركيز الصحيح أثناء جلسات التلميح في النظر إلى المرحلة وتحويل عينيك. سيؤدي ذلك إلى تقليل دقة بصرك وطمس الكثير من التفاصيل ، مما يسمح لعقلك بالتركيز بشكل خاص على السطوع النسبي للعناصر على المسرح. إذا لم يكن الجزء الأكثر سطوعًا من المسرح هو ما يفترض أن ينظر إليه الجمهور ، فمن الأفضل ضبط بعض المستويات!

ومع ذلك ، فإن التركيز هو في الحقيقة دالة على التباين. تنجذب العين بشكل طبيعي إلى الشيء المختلف. من الممكن أيضًا توفير التركيز من خلال استخدام الألوان. إذا تم غسل المرحلة بأكملها باللون الأحمر ، فستظهر أيضًا شخصية مضاءة باللون الأزرق ، على الرغم من أن اللون الأحمر هو اللون الأكثر شيوعًا بالنسبة لأعيننا.

من الممكن أيضًا مواجهة الفكرة “الطبيعية” تمامًا بأن أكثر الأشياء سطوعًا توفر التركيز. واحدة من أكثر استراتيجيات الرسم تركيزًا هي استخدام صورة ظلية. على الرغم من عدم إضاءة الشخصية أو الكائن الذي يتم تظليله على الإطلاق ، إلا أنه من السهل جذب الجمهور إلى نقطة التركيز هذه على المسرح.

المزاج

ربما تكون أكبر منطقة تأثير يمتلكها تصميم الإضاءة على مدار اللحظة هي القدرة على التأثير على الحالة المزاجية أو الواقع العاطفي للمشهد. باستخدام عناصر الإضاءة ، يمكن لتصميم الإضاءة أن يعرض كيف تشعر المسرحية بطريقة أصعب بكثير بالنسبة للمشاهد والأزياء. بهذه الطريقة ، يجب أن يكون تصميم الإضاءة أكثر ارتباطًا بما يفعله الممثلون ، وليس البيئة المادية.

كان أحد رواد نظرية وممارسة تصميم الإضاءة الحديثة مصممًا سويسريًا يدعى Adophe Appia. في الوقت الذي كانت فيه الإضاءة عملية بحتة ، ولم توفر للمسرح أكثر من الرؤية ، اعتقد أبيا أن الإضاءة ، إلى جانب الموسيقى ، لها قوة خاصة وفريدة من نوعها لتعزيز عاطفة اللحظة.

يمكن تغيير المشهد والأزياء والماكياج ومناطق التصميم الأخرى لتناسب اللحظة في المسرحية ، ولكن ليس إلى المدى السريع الذي يمكن للإضاءة القيام به. تخيل مشهدًا فيه حفلة تجري. كثير من الناس يطحنون حول الضحك وقضاء وقت ممتع. ولكن بعد ذلك يحدث شيء ما لشخصية معينة في هذه الغرفة المزدحمة تجعله يشعر بالعزلة الكاملة والوحدة ، إذا سبق لك أن فعلت شيئًا محرجًا وسط حشد من الناس ، وشعرت أن العالم قد توقف فجأة عن التركيز مباشرة عليك وأنت فقط ، أنت تعرف كيف يشعر هذا عاطفيًا. في هذه اللحظة ، يمكن أن يقرر تصميم الإضاءة تغيير المظهر بسرعة ، بحيث يبدو أن بقية الأشخاص في الغرفة يفقدون التركيز ، في حين أن الشخصية التي تمر بهذا التحول المفاجئ في العاطفة يتم عزلها فجأة بواسطة خاص ضيق. قد لا يكون هذا التغيير الكبير في الإضاءة “واقعيًا” ، ولكن في لحظة المسرحية ، يساعد التغيير الصارخ في الإضاءة بسرعة على سرد القصة. تعكس اختيارات تصميم الإضاءة حقيقة الواقع العاطفي للحظة.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *