الاضاءة المسرحية 2 : الشدة والسطوع والاتجاهات

الاضاءة المسرحية  2 : الشدة والسطوع والاتجاهات

الشدة

العنصر الأول والأكثر وضوحًا للضوء هو عنصر الشدة. قد يسميها البعض “سطوع” ، لكنني أفضل مصطلح شدة لأنه لا يتعلق دائمًا بمدى “سطوع” الضوء ، ولكن كيف “خافت”. وبالتالي ، فإن الشدة تشمل هذا النطاق الكامل من الخافت إلى الساطع.

في حين أن الشدة تبدو كأهم العناصر الأساسية ، فهي أيضًا الجانب المتبقي حتى نهاية عملية اتخاذ القرار لمصمم الإضاءة. يتم تحديد العناصر المتبقية (الشكل واللون والاتجاه) مسبقًا من قبل المصمم أثناء عملية وضع مخطط الضوء معًا ، ولكن يتم ترك الشدة حتى التدريبات التقنية عندما يتم موازنة مستويات كل من الأضواء في منصة الحفر مع بعضها البعض وتسجيلها في إشارات.

الصورة
عندما تبدأ في اكتساب الخبرة في كتابة الإشارات ، ستكتشف أن هناك العديد من العوامل التي يجب وضعها في الاعتبار أثناء التعامل مع الحدة. الأول هو الاتساق. عندما يسير الممثلون عبر المسرح ، من ضوء في نظام إلى آخر ، من المهم أن تبدو شدة ضوء المنطقة كما هي. هذا سيجعل مسار الممثل سهلاً ، دون الانحدار أو المطبات في الشدة. بمجرد تحميل الإنتاج في المسرح وفي التدريبات الفنية ، سيتم قضاء ساعات عديدة في كل من جلسات الملاحظات المركزة وفي البروفات التي تحاول مطاردة وتصحيح تلك “النقطة المظلمة” المراوغة. يبدو أن الممثلين دائمًا ما يكونون قادرين بشكل خارق على العثور على الفتحة في مؤامرة الإضاءة الخاصة بك ، ويبدو أنهم يقفون في هذا المكان لمعظم العرض.

التعتيم / السطوع ا

عتمادًا على العديد من العوامل ، تعد اختلافات الشدة من نواح كثيرة العنصر المحدد لتصميم الإضاءة الخاص بك. في بعض الأحيان ، تكون الكثافة العالية مهمة جدًا ، كما هو الحال عند لفت الانتباه إلى مؤدي مميز. في لحظات أخرى ، يمكن أن تساعد الكثافة المنخفضة في تحديد الوظائف مثل الظروف والمزاج المعين.

التناسق

تنتشر الشخصيات في هذا المشهد عبر المسرح ، على الأرجح في عدة مناطق إضاءة مختلفة. ومع ذلك ، فإن الحدة متسقة عبر جميع الممثلين ، حتى الممثل الذي يقف في الطابق السفلي على المريلة.

اتجاه الضوء

يعتمد اتجاه الضوء على نقطتين في الفضاء: النقطة التي يتم فيها تعليق الأداة والنقطة التي يصل فيها الضوء إلى المسرح. يمكن أن يؤدي النظر بعناية في هذه العوامل من قبل المصمم إلى تحديد مدى رؤية الممثل ، وعمق المشهد وتفاصيله ، بالإضافة إلى مجالات أخرى مثل الظروف والمزاج المعين. غالبًا ما يتم وصف الأنظمة بناءً على الاتجاه أو الزاوية التي يصل إليها الضوء المرحلة. إذا كان الممثل يقف على خشبة المسرح في مواجهة الجمهور ، وضربها ضوء من الأمام ، فهو Front Light. وبالمثل ، إذا تم دفع هذا الضوء إلى جانب موضع إضاءة المنزل الأمامي ، وبالتالي فإن ضرب الممثل من زاوية قطرية ، وليس مباشرة ، يكون ضوء أمامي قطري. وهلم جرا. من حين لآخر ، قد نصف الضوء بناءً على موقعه. هذا هو الأكثر شيوعًا للأضواء الموجودة على الأرض وليس فوق المسرح. يستخدم الرقص الكثير من الضوء الجانبي – لدرجة أن مجرد تسميته “ضوء جانبي” ليس وصفيًا بدرجة كافية. لذلك غالبًا ما يتم وصف جوانب الرقص بناءً على الموضع على ذراع الرافعة: Shinbuster أو Shin للضوء الموجود في الأسفل (تم تسميته تكريماً وذاكرة لكدمات لا حصر لها على الأطراف السفلية للراقص والمسرح على حد سواء) ، Mid و Head High للأضواء المعلقة أعلى. انظر إلى الصور أدناه للحصول على مكافئ تقريبي لما قد تبدو عليه كل زاوية من هذه الزوايا:

الضوء الأمامي

الضوء الأمامي موجود على وجه التحديد في منصة الحفر لتوفير رؤية للممثلين. يتم تعليق الأضواء في مواضع Front of House: منصات عرض أو تروس أو شعاع فوق رؤوس الجمهور ، وتوجيهها إلى المسرح بحيث يمكن رؤية الممثلين بوضوح للجمهور. لذا فإن المزايا واضحة – مع الإضاءة الأمامية ، يمكن رؤية الممثلين على المسرح بوضوح. ومع ذلك ، فإن الجانب السلبي هو أن الكثير من الضوء الأمامي يميل إلى تسطيح الأشكال ثلاثية الأبعاد (بما في ذلك الممثلين). بمعنى آخر ، يقوم الضوء الأمامي بعمل رديء في نحت الأشياء في الفضاء. لذا فإن التصميم باستخدام الضوء الأمامي دائمًا ما يكون عملاً متوازنًا: استخدم إضاءة أمامية كافية لجعل الوجوه مرئية ، لكن موازنة ذلك الضوء الأمامي بزوايا أخرى كافية لجعل الممثلين يبدون ككائنات ثلاثية الأبعاد. مقدمة مستقيمة: توفر هذه الزاوية رؤية جيدة ، ولكن القليل من تشكيل الممثلين أو عدم تشكيله على الإطلاق. في بعض تصميمات الإضاءة التي تعتمد في الغالب على الضوء الجانبي لتوفير الرؤية للممثلين ، من الضروري تضمين ضوء أمامي مستقيم كضوء تعبئة لملء الظلال. Diagonal Front: يواصل العديد من المصممين المسرحيين استخدام طريقة McCandless (انظر أدناه) والتي تعتمد على ضوء أمامي قطري عند 45 درجة أعلى من الممثل و 45 درجة خارج المركز. هذا حل وسط جيد لأن الضوء الأمامي القطري من كلا الجانبين سيعطي رؤية جيدة للوجه ، ولكن من خلال ضبط كثافة و / أو لون المصباحين ، يمكن للمصمم توفير بعض الاهتمام البصري من خلال إنشاء مفتاح اتجاهي قوي. Cross Light: شكل من أشكال الضوء الأمامي القطري ، ولكن غالبًا من زاوية منخفضة. جيد للألوان البيئية أو يغسل الجوبو ، كما أنه زاوية يمكن أن تساعد في تشكيل الممثلين على خشبة المسرح. غالبًا ما يتم تعليق الأضواء المتقاطعة في مواضع Box Boom على الجدران الجانبية للقاعة. حاجز الشرفة: ضوء أمامي منخفض الزاوية معلق تقليديًا على مقدمة الشرفة. تعمل هذه الزاوية على تسطيح الميزات حقًا وهي مفيدة جدًا عندما تلعب النجمة القديمة دور Dolly Levi وتحتاج إلى ملء التجاعيد. وهذا يعادل استخدام الفلاش على الكاميرا. يعد موقع حاجز الشرفة جيدًا أيضًا لإضاءة العناصر ذات المناظر الخلابة والقطرات والستارة الرئيسية.

أعلى / ضوء خلفي

تُعد الأضواء المعلقة فوق و / أو خلف الممثلين على المسرح ذات قيمة لخلق البيئة المحيطة بالممثل. بالإضافة إلى ذلك ، اعتمادًا على كيفية اختيار المصمم لاستخدام هذه الزوايا ، فهي أيضًا طريقة جيدة لتشكيل الممثلين ومنحهم العمق وإخراجهم من الخلفية. الجزء العلوي (يُسمى أحيانًا الضوء النازل): غالبًا ما يستخدم الضوء المنبعث من النفقات العامة المباشرة كضوء غسيل لتلوين المسرح. من خلال اختيار زوج من الألوان المختلفة المتباينة أو التكميلية ، يمكن دفع البيئة في عدد من الاتجاهات المختلفة. إذا كانت هناك رغبة في عرض خاص شديد التركيز ، فإن الضوء العلوي يعد أيضًا اختيارًا جيدًا ، لأنه يتم تقليل الانسكاب من مصدر الضوء. الضوء العلوي المستخدم بهذه الطريقة منمق للغاية ، حيث سيكون هناك القليل من حدة البصر لأن معظم الوجه سيكون في الظل. يمكن أن يساعد بعض ضوء التعبئة من الأضواء الجانبية ذات الزاوية المنخفضة في التخفيف من ذلك إذا لم يكن التأثير المطلوب. إذا قام المصمم بتحريك موضع الضوء قليلاً إلى الأمام أو الخلف ، فسيتم الحصول على مظهر مختلف كثيرًا. كلما تحرك مصدر الضوء في أسفل الكواليس ، زاد إضاءة الوجه. رجوع: يؤدي تحريك الضوء العلوي مباشرة إلى أعلى المسرح إلى تغييره إلى ضوء خلفي. تتمثل الوظيفة الأساسية للضوء الخلفي في خلق عمق على خشبة المسرح. عند استخدام الضوء الخلفي وحده ، ينشئ المصمم تأثير هالة حول الممثل أو الكائن. يتم تعتيم أجزاء الكائن أو الممثل التي تواجه الجمهور ، وما يتبقى هو مخطط تفصيلي مشرق للشكل. عند إضافة زوايا أخرى (أمامية وجانبية) للرؤية ، يظل الضوء الخلفي مهمًا جدًا لنحت الأشياء. غالبًا ما تتم صياغة هذا على أنه “يظهر من الخلفية”. في كثير من الأحيان ، ستجد أن الضوء الخلفي يجب أن يكون أكثر سطوعًا من الضوء الأمامي من أجل إنشاء تأثير العمق المطلوب. ظهر قطري: أحد الزوايا الأكثر إرضاءً المتوفرة للمصمم هو الضوء الخلفي القطري. يتم الجمع بين مزايا الإضاءة العلوية والإضاءة الخلفية في هذا ، حيث يمكن إنشاء البيئة من خلال استخدام الألوان المشبعة و gobos ، ولكن مزايا “pop-out” للضوء الجانبي والإضاءة الخلفية سارية أيضًا.

ضوء جانبي

الضوء الجانبي مفيد أيضًا في إعطاء شكل للأشخاص على خشبة المسرح. يُطلق على الضوء الجانبي المعلق على العوارض العلوية اسم “الجوانب العالية” ، بينما يُطلق على الضوء الجانبي المعلق على أذرع التطويل أحيانًا اسم “الجوانب المنخفضة” أو “جوانب الرقص” (حتى عند استخدامه في المنتجات غير الراقصة). جوانب عالية: الأضواء المعلقة في هذه الزاوية تجعل نظام “هجين” جيد جدًا يوفر الرؤية والتشكيل (انظر طريقة “الجوانب العالية” لتصميم الإضاءة الموصوفة أدناه). نظرًا لأن الضوء يأتي باتجاه الممثلين بزاوية (عادة في مكان ما بين 30 درجة و 45 درجة) ، فإن حدة البصر عند إضاءة الوجوه جيدة جدًا. لأن الأضواء تأتي من الجانب ، فإن تشكيل الممثلين جيد أيضًا. لذلك فهذه أضواء مهمة في أي تصميم إضاءة. نهايات الأنبوب: من الشائع تعليق مجموعة من ثلاثة إلى خمسة مصابيح في الأطراف المتطرفة من عوارض الإضاءة. تختلف هذه الأضواء في الزاوية من عريض (للرمي القريب) إلى ضيق (للرمي البعيد) ، وبسبب موقعها على القطعة ، تُعرف باسم “نهايات الأنابيب”. تسمح هذه الطريقة بتحرير منتصف العوارض للأضواء العلوية والخلفية ، بالإضافة إلى الاحتياجات الخاصة الإضافية للإنتاج. جوانب الرقص: أضواء معلقة على أذرع عمودية على الأرض بجانب المسرح. السيقان / شينبوسترس: معلقة بالقرب من الأرض ، يتم إغلاق هذه الأضواء عن الأرض ، وينفجر الانسكاب في الأجنحة. بهذه الطريقة ، يمكن إضاءة راقصة أو ممثل من الرأس إلى أخمص القدمين دون وجود أي ظل أو انسكاب على الأرض. إذا كان الظل مرئيًا على الجدار المقابل ، فسينتهي به الأمر إلى كونه طويل القامة لأن الضوء موجه بشكل فعال نحو الهدف ، ولكن عادةً ما يتم إخفاء الأجنحة الجانبية بطريقة لا يرى الجمهور ذلك أبدًا. منتصف: “الضوء الأوسط” ، يتم تعليق هذا الضوء من ارتفاع الركبة إلى ارتفاع الصدر. اعتمادًا على التصميم ، قد يكون هناك العديد من الأضواء على كل ذراع تتناسب مع هذا الوصف. هذا الضوء لا ينسكب على الأرض من حول خط الوسط إلى الجانب الآخر من المسرح. رأس مرتفع: مثل اسمه ، يتم تعليق الرأس مرتفعًا على بعد حوالي 5 بوصات من الأرض. يتم تركيز هذا الضوء الجانبي “الحقيقي” بشكل أفقي تقريبًا عبر المسرح ويتم إغلاقه إلى علامة الربع تقريبًا. Lift-Light: تم تصميم معظم الأضواء من الرأس إلى الساق لتغطية راقص على الأرض (مع الأخذ في الاعتبار أن أيديهم غالبًا ما تكون فوق رؤوسهم). غالبًا ما يكون الضوء (الأضواء) العالية فوق الرأس ضوءًا آخر مصممًا خصيصًا عند رفع الراقصين عن الأرض – لن يكون من الجيد رفع هؤلاء الراقصين فوق مجال الضوء المتاح ، والانغماس في الظلام عند هذه اللحظات الذروة في الإنتاج! يتم أيضًا إغلاق هذه الأضواء عن الأرض ، حيث أن الغرض منها هو الراقصين الذين لا يلمسون الأرض بالفعل. في الأعلى على أذرع التطويل ، غالبًا ما تكون هناك أضواء تواصل أنظمة الإضاءة الجانبية العالية من العوارض.

الزوايا المشتركة الأخرى

تعد هذه الزوايا (المتعلقة بالجهات الفاعلة تحديدًا) بداية جيدة جدًا عند التفكير في اتجاه الإضاءة ، ولكن يتم تحديد اتجاه الضوء في النهاية من خلال الاحتمالات اللانهائية للأماكن التي يمكنك كمصمم وضع أداة. فيما يلي بعض الطرق الأكثر شيوعًا لاستخدام عنصر الاتجاه في تصميمك: تم استخدام مصابيح القدمين منذ ما قبل ظهور الضوء الكهربائي لتوفير الإضاءة للعروض الداخلية. تم وضع الشموع على حافة المسرح (في بعض الأحيان يتم وضعها خلف أوعية من الماء الملون لتوفير تأثيرات ضوئية ملونة). نستمر في وضع هذه الأضواء الأمامية ذات الزاوية المنخفضة على المسرح للعديد من المنتجات المنمقة. تخلق الأضواء شعورًا غريبًا ، لأنها اتجاه غير طبيعي إلى حد ما يمكن من خلاله إلقاء الضوء (فكر في وضع مصباح يدوي تحت ذقنك لرواية قصة مخيفة). كما ألقوا بظلال هائلة على كل ما وراء الممثلين. القشط: يتم تنشيط المشهد الذي يحتوي على نسيج (جدران من الطوب ، وجص ، وطين ، وما إلى ذلك) أو يتم تصغيره من خلال طريقة استخدام الاتجاه عند إضاءة هذه العناصر. القشط عبارة عن تقنية يضع بها مصمم الإضاءة الضوء بزاوية بحيث “يقفز” عبر سطح المشهد للمساعدة في إبراز الظلال التي يلقيها النسيج. إذا أعطاك المصمم ذو المناظر الخلابة نسيجًا لتلعب به ، فمن المحتمل أن يكون لديك بعض الأضواء لتصفح هذه القطع ذات المناظر الخلابة. في بعض الأحيان ، يمكن تنشيط حتى الجدران المسطحة والمناظر الطبيعية عن طريق القشط ، خاصة مع تثبيت gobo في الجهاز Scrim Blinding: على الرغم من أنه ليس حقًا زاوية إضاءة بحد ذاتها ، فإن فن صنع scrim معتم هو مفهوم متعلق بالاتجاه. Scrim هو قطعة من القماش المنسوج غير شفاف عندما لا يوجد شيء مضاء خلفه ، ويكاد يكون شفافًا عندما تضاء العناصر الموجودة خلفه. من خلال قشط الأضواء عبر scrim (إما من الأمام أو الخلف) ، تعكس الخيوط الفردية للسكريم مزيدًا من الضوء تجاه الجمهور ، وبالتالي تحسين المظهر غير الشفاف للعنصر. إزالة الستائر ، وإضاءة المنطقة العلوية ثم يحول الصخر من الظهور بمظهر أكثر تعتيمًا إلى أكثر شفافية. صورة أضاء الزومبي من الأضواء على حافة المسرح صورة انظر بشكل خاص إلى الجدار الأوسط ، مقشود مع gobo صورة هذه اللقطة عبارة عن سكريم أعمى جزئيًا. يمكن رؤية السقالات والمناظر الطبيعية خلف الصقل تنزف من خلال البعض ، لكن الغمامات التي تتدفق عبر السطح المطلي للسكريم تظهر التصميم بوضوح.

معطيات هذه المقالات من موقع https://thtr382.weebly.com/

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *