أدائية أسلوب التمثيل : نحو إخراج يعتمد على إمكانية الآخر – 1
ملحوظة : هده ترجمة ل
DE LA PERFORMATIVITÉ DU
JEU DE L’ACTEUR dans le théâtre de mise en scène
Clémentine COLPIN
SOUS LA DIRECTION DE ROBERTO FRATINI SERAFIDE
MASTER OF ARTS IN THEATRE, ORIENTATION MISE EN SCÈNE
HETSR – LA MANUFACTURE, LAUSANNE
PROMOTION : MASTER 13 – JUIN 2015
يأتي هذا العمل في نهاية تدريب مدته سنتان على الإخراج المسرحي. خلال هذا التدريب، لاحظت انجذابي الخاص لإدارة الممثلين في كل ما يقدم من إمكانيات العمل لمخرج مسرحي، “التخصص الأوسع في العالم” كما كان يحب أن يقول مايرهولد. ممزقة بين رغبتي كمخرجة في إدارة الممثلين، واهتمامي كمشاهدة بالأشكال الفنية ما بعد الحداثية التي لا تركز بالضرورة على أسلوب التمثيل، وتجربتي كممثلة تم تدريبها بطريقة تقليدية، حاولت من خلال هذا العمل أن أتبنى علاقة مع أسلوب التمثيل عند ملتقى هذه الثلاث جوانب من نفسي (أسميها أدائية أسلوب التمثيل). تفترض أدائية أسلوب التمثيل وجود أسلوب يقع على حدود المسرح وفن الأداء، أو بالأحرى، طريقة أداء تهاجر تدريجيًا من موطنها الأصلي (الأداء كنوع فني يتطور بشكل بارز ابتداءً من الفنون التشكيلية بالفعل في نهاية الخمسينيات – دون اعتبار للنبوءات الأدائية الفاضحة للطليعيات التاريخية) لتنضم وتعقد مجال المسرح، خاصة في المسرح ما بعد الدرامي. في هذا السياق، نجحت في النهاية في تأكيد الشك بأنها كانت، منذ البداية، أحد التيارات العامة لما بعد الحداثة (بحيث تعمل جيدًا كمعيار لتفسير الثقافة والسياسة والاتصال وعلم الاجتماع، إلخ من هذه الثلاثين سنة الماضية). من خلال هذا البحث، أسعى لفهم كيفية الحصول على هذه الجودة من الحضور عند الممثلين. يتساءل هذا العمل، إذن، كيف يمكن إدارة ممثل عندما نكون خارج نطاق الدراما، والشخصية الكلاسيكية، والتماسك، بل والأداء نفسه؟ هل لا يزال لها معنى أن نطرح سؤال إدارة الممثلين؟ كيف يمكن لأنظمة تعليم الأداء المتاحة لنا منذ بداية القرن العشرين أن تساعدنا بعد؟ هل هذه النصوص لا تزال تفيد بينما فنون المسرح الآن تتميز بالتخصصات المتعددة، والأنواع الهجينة، وأن جودة الحضور المطلوبة على المسرح تبتعد عن تلك الخاصة بالممثل التقليدي؟ هل من الممكن أو حتى مستحسن دعم الأدائية من خلال تدريب مسبق ينبع هيكليًا من مفهوم التربية التقليدية؟
أود أن أوضح بالتأكيد أنني، بالرغم من كوني متفرجة وممثلة ومخرجة، أنظر إلى هذا العمل من وجهة نظر المخرج خصوصًا، وهنا يكون الهدف هو تشكيل عرض، بوصفه فعلًا شعريًا وليس تربويًا. أرغب فعلًا في أن يكون هذا العمل أداة لممارستي ويسمح لي بتعميق نظريًا مسارات البحث التي أحاول حاليًا اختبارها على المسرح.
لقد تم إثراء هذه الدراسة فعلًا بعدة ورش عمل بحثية عملية قبل بروفات “حفظ التاريخ”، المقدمة في 18 و19 فبراير في مسرح فيدي. كان الهدف من ورش العمل هذه مع ممثلي المشروع هو بالفعل إجراء اختبارات لإدارة الممثلين وتجربة طرق مختلفة للتواجد على المسرح. “حفظ التاريخ” بني فعلًا أولاً على أسئلة “كيف” قبل أسئلة “لماذا”. سأقدم تقريرًا عن عدة من هذه التطويرات العملية في هذا العمل.
أتصور إذًا هذه الرسالة كمحاولة لتعريف واستيعاب جوانب مفهوم أدائية أسلوب التمثيل، وكاقتراح لتبني هذا المفهوم في ممارستي الخاصة. لهذا الغرض، أعتمد على ثلاثة محاور رئيسية: أولاً، على تاريخ الأداء وتعليمه منذ بداية القرن العشرين (أي ظهور المخرج)، ولكن بشكل أكثر تحديدًا على بعض المؤلفين المستهدفين (جروتوفسكي في الطليعة) بالإضافة إلى ثورات فن الأداء؛ ثانيًا، على مجال معين من المسرحية المعاصرة التي تُظهر الممثلين في مرحلة جديدة من “عيش الدور”؛ وأخيرًا، على تجاربي العملية.
عمليًا، سأبدأ بتقديم ملاحظات من سلسلة من الأعمال المعاصرة (وبالتالي الفنانين) التي سمحت لي برصد آثار الأدائية في أوضاع الحضور السيني التي يرتبونها. هذا سيمكنني من عزل بعض الجوانب التي نكتشفها بانتظام في هذا النوع الجديد من الأداء، من أجل طرح فرضيات أولية لتوجيه البحث. ستخدمني هذه العروض المرجعية أيضًا كأمثلة طوال عملي.
بعد ذلك، سأتناول مفهوم الأدائية في تداعياته اللغوية والأنثروبولوجية (خارج سياق اللعب المسرحي وفنون العرض بحد ذاتها)، وسأربطه بالتعريف الذي يقدمه شيشنر للأداء (هذه المرة في سياق فنون العرض) لاستخراج تعريف عام للأدائية المسرحية.
ثم سأحدد السياق الدراماتورجي الذي يسمح بظهور الأدائية بشكل صريح. بعد ذلك، سأقوم بأركيولوجيا تقريبية لـ”شروط الأدائية” بالبحث في تاريخ الأداء وفن الأداء عن آثار نوع جديد من الإدارة (التكوين؟) للممثلين والذي لا يزال تعليمه يحتاج إلى تنظيم.
سأقدم بعض الابتكارات وأنواع الأدائية، وأقترح بداية تصنيف لهذه الأنواع الجديدة من الأداء (أو الحضور). سأطور بشكل أكثر تحديدًا إحدى هذه الإمكانيات للتحقيق التي تربط شرط (أو أداء) الفنان الأدائي بالقضايا الشعرية والظواهرية لشخصية الراوي.
ثم سأضع الأدائية في منظور مقارن مع تصنيف الألعاب الذي يقترحه روجيه كايوا في “الألعاب والرجال” للتفكير في الطابع اللعبي الذي أحيانًا نشعر بأنه يعاد نشره في المسرح الحديث. أخيرًا، سأعرض كيف حاولنا في الممارسة مع الممثلين تبني هذا الوضع من الحضور من خلال سلسلة من التجارب والتمارين التي أجريناها، بالإضافة إلى الملاحظات التي استخلصناها منها. سأقود بشكل خاص تأملًا حول العلاقة التي أشكلها شخصيًا بين الإخراج والتعليم.
أود هنا توضيح شيئين. الأول هو أن هذا العمل ليس عن فن الأداء أو تعريفه، بل عن الأدائية في المسرح الموجه. الثاني، هو أنني بالرغم من أنني أحاول تعريف هذا المفهوم، ليس لدي الطموح لتحديث جميع جوانب الأدائية (التي قد تكون لا نهائية)، ولكن بدلاً من ذلك بعض العمود الفقري الذي يبدو لي أساسيًا لتطبيق عملي.
